等了3年多，终于等来了JOJO7动画开播。
3月19日，《JOJO的奇妙冒险：飙马野郎》在Netflix全球独家首播。第一季全1集47分钟对应漫画前两卷，以美国西部赛马比赛的第一赛段为切口，两名新主角杰洛·齐贝林和乔尼·乔斯达在此实现命运的邂逅，开启他们的冒险旅程。内地不少JO厨近几天会通过各种渠道观看，新一波JOJO表情包正在迅速生成中。
作为JOJO系列重启的平行时间线故事，《飙马野郎》的调性与JOJO前6部略有差别，这也使得JO厨对它的评价呈现出两极化——有的JO厨认为它缺乏炫酷的替身对轰和传统意义上的正邪对立，太不JOJO了，也有的JO厨认为，它将前作里的核心精神放到更宏大、更复杂的舞台上去演绎，是一部非常JOJO的续作。但不管是哪一种看法，《飙马野郎》在角色成长、剧情叙事和主题深度方面依然能让全球JO厨为之着迷，它仍是一部可以让人重新思考“JOJO究竟是什么”的作品，同时也延续着其在日漫IP里的独树一帜。Netflix拿下其全球独播权，恰恰是对其独特价值的一次佐证。
展开剩余89%作为一部上世纪80年代开始连载的热血王道漫，《JOJO的奇妙冒险》至今仍有如此巨大的影响力。这背后的原因，既源于作品的独特性，也与内容和商业上的持续开发有着密切联系。在过去几年里，ACGx曾数次撰文对这一作品在长达近40年时间里，是如何通过不断创新，在日漫行业题材、内容同质化的如今，源源不断地给粉丝们带来全新惊喜。今天，我们对这些文章进行了重新梳理，以让JO厨和动漫爱好者们更系统地理解JOJO经久不衰的魅力。
在真实中构建奇幻，用传承超越生死
自1987年开始在Jump上连载，JOJO便以高智商的战斗、天马行空的想象力、时尚的人设造型、鲜明的时代感以及精神传承的故事内核展现其独特性，吸纳了一群相对小众且硬核的JO厨。
在作者荒木飞吕彦看来，一部优秀漫画的核心在于四大要素：角色、剧情、世界观和主题。JOJO的经久不衰，正是这四者相互作用的结果：乔斯达家族与伙伴们跨越百年的群像，不同时代的冒险故事，充满奇想与规则的替身能力世界，以及那句贯穿始终的内核“人类的赞歌是勇气的赞歌”。而这四大要素实现的直接手段，是通过在真实的世界里构筑JOJO的幻想世界。
和其他完全架空的王道作品不同，JOJO始终坚持将虚构的故事扎根于真实世界。迪奥与大乔复杂的情感，正是始于19世纪的英国庄园；二乔的故事发生在二战时期的纽约与罗马；空条承太郎的星尘十字军冒险之旅横跨亚欧最终到达埃及，《不灭钻石》里以仙台为原型的杜王町，《黄金之风》的故事在意大利徐徐铺开，《石之海》《飙马野郎》虽并非同一时间线，故事发生地却在不同时代的美国。
图源：微博用户@孙疯人
为了让每一部的故事发生地都经得起推敲，荒木必定前往取材地旅行采风。创作《星尘斗士》时，荒木曾亲赴埃及重走主角路线；为《黄金之风》的罗马决战，他实地考察每一处建筑细节。到了第七部《飙马野郎》，舞台来到了1890年代的美国西部，那场横跨大陆的“SBR大赛”本身就是一幅流动的历史画卷，荒漠、城镇与蒸汽火车共同构筑了波澜壮阔的史诗感。原作者这种对真实的执着，让JOJO整个故事的奇幻设定有了坚实的落脚点。
美学的注入，也是JOJO这么多年来能够跨越不同的内容媒介，由此形成独特文化符号的另一条路。那些令人过目不忘的“JOJO立”，最初的灵感源自罗马的巴洛克雕塑《阿波罗与达芙妮》。少女变身瞬间的螺旋姿态，让荒木感受到“姿势”所能传达的情感力量。这些令人印象深刻的姿态，最终也随着动漫人气的火热，成为了一股影响社会的文化潮流。
但真正让JOJO超越时间的，是其“精神的传承”。当大乔为拯救妻子而牺牲时，读者才明白：死亡不是终点，意志的延续才是。这种打破“主角不死”惯例的勇气，让“黄金精神”得以代代相传。
《石之海》中，荒木设计了包括承太郎在内的主角团遭遇几乎全灭的情节，只留下了安波里欧继承了所有人的替身能力与遗志，最终击败了神父，为这段悲壮的史诗画上句号。
《飙马野郎》中，这种传承达到了新的哲学高度。瘫痪的天才骑手乔尼·乔斯达受到“漆黑意志”驱使，为找回自我而不择手段。杰洛·齐贝林用铁球与生命为乔尼铺路，临终前那句“最短的捷径就是绕远路”，将齐贝林家族的牺牲精神升华为永恒的人生哲理，而乔尼也成为了“黄金精神”的接棒人。
正是在真实中构建奇幻、用传承超越生死的创作哲学，JOJO近40年来依然充满活力，故事里的每一代人都在用自己的方式，续写那首关于勇气的赞歌。
JOJO与大卫社的互相成就
而今，JOJO在全球动漫市场收获数量庞大的粉丝群体，成长为一个常青树IP，除了故事本身的亮点，还有一部分功劳要归功于它的动画化。
契合受众需求的人气漫画，在故事连载到一定阶段后便快速获得动画化。比如《龙珠》《海贼王》《名侦探柯南》，都是在漫画积累了足够的篇章，连载约2年后开始播出TV动画，由此迅速拓展人气进行广泛商业开发。JOJO却不同，虽然出过OVA，但集合漫画前两部《幻影之血》和《战斗潮流》的第一部JOJOTV动画2012年才播出，距离漫画的连载时间间隔长达20多年。
2012年，大卫社制作的JOJO TV动画亮相，才让这个IP从相对小众的粉丝群体逐渐走向更广泛的动漫爱好者。自第一部TV动画至今，神风动画为JOJO每一季TV动画制作的极具现代感的OP，和大卫社制作的高度还原漫画的正片，都在一次次刷新这个IP的时代感。
在动画化的过程中，大卫社以荒木飞吕彦独特审美风格为基调进行突破，比如将拟声词直接贴在动画画面上，用高饱和的配色变化凸显故事背景和人物内心，豪华的声优阵容让角色活灵活现，JO厨们是完全可以从动画画面里感受到“遍地JO厨”的大卫社在制作时的用心，“人类的赞歌是勇气的赞歌”的角色宣言，则成为了作品打动动画观众的最大原因。
出色的动画表现极大地带动了漫画的销量。很多此前被画风劝退的动漫迷，由动画入坑后追漫画，由此一发不可收拾——舍生忘死的乔斯达家族、极具人格魅力的反派角色，每一部故事里的人气配角，美术风格，JOJO立，脑洞大开的替身技能，“人类的赞歌是勇气的赞歌”，“万能造梗机”，如此多的亮点，竟然让人一时间不知从哪里入手开始吹。
在做JOJO动画之前，大卫社是一家成立5年只做了5部新番的小型工作室。接下了JOJO动画后，大卫社一做就是10年5部，JOJO的漫画也在2016年迎来销量破亿，各种商业授权、衍生开发接连不断。从某种程度上来说，大卫社与JOJO这个IP之间是互相成就。
影响力不断扩大的同时，动画质量的下滑也是非常明显的。在不少JO厨看来，前4部JOJO动画的制作水平差异就已经很大了。
比如《不灭钻石》里，人气极高的反派吉良吉影因为大量崩坏镜头而一度成为二创的热门素材，这与该作39集采用联播模式导致的制作工期紧张不无关系。
为大量中国动漫爱好者入坑的第四部动画《黄金之风》，贡献了“黑帮摇”在内的不少名场面和出色的战斗场景，但JO厨对该作名场面狂吹的同时，依然会吐槽人物崩坏和大量PPT画面。
《不灭钻石》和《黄金之风》动画质量固然与前作有一定差距，然而却赶上了日本新番海外网络发行的好时代。凭借流媒体的全球化，JOJO的内容拓展到更广阔的地区，吸引了更多黏性极强的粉丝群体。内容版权销售，加上游戏授权、衍生开发、商业联名，这些常规性的动漫IP开发模式也能在全球不同国家和地区开展，JOJO逐渐也在朝着全球化IP的方向进行突破。
到了2023年，第六季动画《石之海》则是在Netflix全球首播，比日本电视台提前了1个月上线前12集，播出首周的位列Netflix非英语TV的全球播放时长第八位。而今第七季《飙马野郎》首集依然在Netflix上实现了全球首播，它对于流媒体保持用户黏性以及纳新的作用显而易见。
可以说，流媒体不仅让JOJO走出了“画风门槛”带来的传播局限，更让这个近40年的老IP，在新世代找到了属于自己的商业节奏。
说了这么多，ACGx并不觉得有网飞“爸爸”掏钱，《飙马野郎》动画的制作就能维持一个正常水准。虽然今天刚上线的第一集观感尚可，特别是最后2km终点冲刺阶段的作画质量可以说是相当高。但是可别忘了这部作品播完至少也得四五十集，对于大卫社这样规模的中小型动画公司来说，如何在长达一年甚至更久的制作周期里，保持相对稳定的输出质量，依然是一个不小的挑战。
JOJO整个系列的动画化，以及如今《飙马野郎》的动画化，本身就是一条绕远路。JO厨们早已习惯了在吹爆与吐槽之间反复横跳。次《飙马野郎》的制作压力只增不减，未来能不能稳住，恐怕还得看大卫社的肝和JO厨们的耐心。
毕竟，从原作连载到动画播出，这一等就是近20年。对于一路追过来的JO厨来说，能在大屏幕上看到会动的JOJO，已经是这场漫长等待里最值得的事。
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